Оглавление

В 2016 году легендарный японский режиссер Хаяо Миядзаки увидел странное видео, сгенерированное искусственным интеллектом, — деформированное человеческое тело, ползущее по полу. Миядзаки заявил, что испытывает «полное отвращение» к этой технологической демонстрации, которую он считал «оскорблением самой жизни».

«Если вы действительно хотите создавать жуткие вещи, можете продолжать это делать, — сказал режиссер. — Я никогда не захочу внедрять эту технологию в свою работу».

Многие поклонники восприняли слова Миядзаки как отказ от AI-генерации видео в целом. Поэтому они были недовольны, когда в октябре 2024 года режиссер Pj Accetturo использовал инструменты искусственного интеллекта для создания фейкового трейлера для игровой версии анимационной классики Миядзаки «Принцесса Мононоке». Трейлер собрал 22 миллиона просмотров на X, а также сотни оскорблений и угроз расправы.

«Сгенерируй себе мост и спрыгни с него», — гласил один из наиболее остроумных ответов. Другой призывал Аккеттуро «выбросить компьютер в реку и молить Бога о прощении».

Кто-то написал в твиттере, что Миядзаки «должен получить законное право охотиться на этого человека ради спортивного интереса».

Противодействие AI-генерации видео

Актеры стали мощной силой в борьбе против искусственного интеллекта. В 2023 году профсоюз голливудских актеров SAG-AFTRA провел самую длительную забастовку в своей истории, частично чтобы добиться большей защиты от AI-реплик.

Актеры лоббируют регулирование искусственного интеллекта в своей индустрии и за ее пределами. Актер Эрик Пассоджа, с которым я общался, выступал перед законодательным собранием Калифорнии в поддержку нескольких законопроектов, включая усиление защиты от порнографических дипфейков. SAG-AFTRA поддержал SB 1047 — законопроект о безопасности искусственного интеллекта, регулирующий пограничные модели. Профсоюз также выступал против предлагаемого моратория на государственные AI-законопроекты.

Критика AI-искусства

В заявлении SAG-AFTRA отражены три основных критических аргумента, которые постоянно возникают в обсуждениях AI-искусства:

  • Кража контента: Большинство ведущих моделей AI-видео обучались на обширных данных из интернета, включая изображения и фильмы, созданные художниками. Во многих случаях компании не спрашивали разрешения у авторов и не компенсировали им использование их работ.
  • Потеря рабочих мест: Если AI-инструменты могут быстро создавать приемлемое видео или значительно ускорять задачи редактирования, это потенциально лишает работы актеров и монтажеров.
  • Художественное качество: Многие считают, что контент, созданный искусственным интеллектом, никогда не сможет стать хорошим искусством.

Актриса Тесс Дайнерштейн, снимающаяся в вертикальных драмах, отметила, что искусственному интеллекту «не хватает той человеческой связи, которая возникает, когда ты идешь в кинотеатр и рыдаешь, потому что твой любимый актер говорит о своей умершей маме».

Парадокс в том, что профессиональные видеографы одновременно и проклинают AI-инструменты, и активно их используют. Пока публика требует бойкота «цифровых актеров», сами создатели контента тихо интегрируют генеративные технологии в рабочие процессы — от автоматизации рутинных задач до создания концепт-артов. Это классическая ситуация «ненавижу, но пользуюсь», где прагматизм побеждает принципы.

Практическое применение AI в видеопроизводстве

Проблема кражи потенциально решается изменением подходов к обучению моделей. Аккеттуро, создатель трейлера «Принцессы Мононоке», призвал к этичному обучению генеративных AI-инструментов на лицензированных наборах данных.

Некоторые компании движутся в этом направлении. Независимый режиссер Джилл Клабин рассказал, что «чувствует себя вполне комфортно», используя продукты Adobe, поскольку компания обучает свои AI-модели на стоковых изображениях, за которые выплачивает авторские отчисления.

Однако две другие проблемы — потеря рабочих мест и художественная целостность — окажутся более сложными для решения. Многие создатели и поклонники считают, что контент, сгенерированный искусственным интеллектом, упускает фундаментальную суть искусства — создание эмоциональной связи между создателями и зрителями.

Дайнерштейн признала, что «не является принципиальным противником AI» — она допускает, что технология «предоставляет множество ресурсов для кинематографистов» в специализированных задачах редактирования, — но в социальных сетях занимает жесткую позицию против нее.

«Трудно объяснять нюансы в социальных сетях», — сказала она, не желая «выглядеть лицемерной». Хотя она не считает, что искусственный интеллект угрожает ее работе — «люди хотят видеть, чем я занимаюсь», — она боится, что люди (как поклонники, так и студии вертикальных драм) создадут ее AI-репрезентацию без разрешения.

По материалам Ars Technica.